《南方車站的聚會》電影觀後感精選3篇
《南方車站的聚會》電影觀後感精選3篇
導語：12月6日，電影《南方車站的聚會》在上海舉辦特別首映禮，主演胡歌、桂綸鎂，導演刁亦男現身影城與影迷們互動。胡歌在臺上激動表示，由於父親也在現場，所以心情特別緊張，並表示從小就經常來上海影城看電影，曾經希望有朝一日自己的海報可以掛在電影院，“今天有家人一起見證這個夢想成真的時刻，非常開心。”下面本站小編爲大家整理了《南方車站的聚會》電影觀後感，希望大家喜歡。
篇一：
《南方車站的聚會》的故事發生在南方某城市，重案隊長劉隊(廖凡 飾)重金懸賞在逃罪犯周澤農(胡歌 飾)。陪泳女劉愛愛(桂綸鎂 飾) 、周澤農曾經的好友華華(奇道 飾)、五年未見的妻子楊淑俊(萬茜 飾)，各色人等各懷心事，相繼被捲入這場罪與罰的追擊旋渦。
《南方車站的聚會》裏，刁亦男的影像暴力美學再度升級，更帶有銀幕視覺衝擊卻不會引起生理不適。在電影的預告片中，我們也可以對這種“暴力”略窺一二。
主演胡歌和桂綸鎂的銀幕表現也可圈可點。胡歌飾演的亡命之徒周澤農形象頹廢粗糙，顛覆他以往氣質翩翩的古裝形象。而和刁亦男第二次合作的桂綸鎂，在《南方車站的聚會》裏飾演陪泳女劉愛愛，比起《白日焰火》裏吳志貞角色的發揮空間更大和有層次感，更像是冰美人和蛇蠍美人的合體。
如果一部電影能夠獲得暴力美學教主昆汀塔倫蒂諾背書，那麼你還有什麼理由不去大銀幕上感受一下呢?
典型黑色電影的光影，相當紮實的動作戲編排，再加上國片裏前所未見的血腥情慾新尺度，已經足夠令人滿意。但最令人稱奇的是，刁亦男將城中村與湖水這兩個地域特色相結合，於是武漢便被架空成一種既九龍城寨而又水泊梁山的地下世界。
緣聚、夜雨、追與逃，大雨將至，風波將起!30萬賞金攪動人心善惡，冒險與愛情，人性與救贖，窮途末路的救贖又將走向何方?
影片本身充滿了導演語境下的疏離感，命運的車輪滾滾向前，所有角色的掙扎與和解都令人唏噓。在刁亦男的鏡頭之下，桂綸鎂一如既往綻放着縹緲的美麗，而胡歌擁有了破碎的夢幻色彩。對於《南方車站的聚會》這樣一部關於逃亡的犯罪片來說，動作場面無疑是重頭戲。從幕後紀錄曝光的畫面來看，主演胡歌的動作戲可謂場場高能：地下搏鬥、街頭飆車、浴血槍戰……無一不展現着影片對動作美學的重視和追求，豐富又內斂的情緒表達，正是電影剛柔並濟的另一面。
在這場撲朔迷離的追擊漩渦中，胡歌與桂綸鎂因緣相聚，彼此試探中悄悄醞釀着曖昧情愫。正如桂綸鎂所說：“犯罪愛情是互爲一體的。”生猛又浪漫的情節，極具“故事會”的戲劇意味。
作爲導演刁亦男繼《白日焰火》後暌違五年的又一力作，電影《南方車站的聚會》在多方位升級的同時，依舊延續着刁亦男的強烈個人風格，對此刁亦男表示：“希望我的類型片像拔一棵草一樣帶出泥土，這些泥土就是世界的碎片。”影片在典型的南方城市武漢取景，臺詞中更不乏“一直往南”的勸告與暗示，處處體現着導演對空間環境的極致利用。在製片人沈暘的理解中，南方“在某種程度上代表着一種希望”。而首度挑戰邊緣人物的胡歌也有所體會，認爲“周澤農的靈魂是自由的”。
除了獨到的創作風格、紮實的人物演繹之外，影片的極致呈現也同樣歸功於幕後班底的過硬實力。爲了保證觀影體驗，電影不但在敘事上有着極強的可看性，更在佈景、攝影甚至錄音上進行了大量論證與實踐。美術指導劉強把拍攝過程視爲“從場景中萃取出一種美感來”，錄音指導張陽認爲要“從聽感上給觀衆傳達一種真實的變化感”。生猛奇情的故事風格在極致視聽語言的加持下，勢必會產生前所未有的新鮮體驗。
篇二：
《南方車站的聚會》是一部看一遍絕對不夠的電影，原因有很多，比如它登峯造極的影像，散落在各處的意義豐沛的細節，對經典黑色電影的東方式再造和致敬，都是值得在反覆的觀影中細細琢磨的。
但它最讓人沉迷的，還是它作爲一部犯罪片，具有的那種暗黑氣質和緊張感，但我們也都知道，刁亦男手下的犯罪片，肯定跟我們通常所見的那種犯罪片又有很大不同，如果五年前，你曾經在電影院看過《白日焰火》，你就能懂我們說的這種感覺。
他的電影似乎能製造一種通感，讓你感受到裏面被追擊、逃亡着的那些人物身上那種絕望的、冰冷的、窮途末路的宿命性。
篇三：
一部個人風格獨特充滿了創新的電影!鏡頭每一楨都精雕細琢。幾乎都是夜戲，所言不虛，各種各樣的燈光和佈景下夜色絢麗奇幻不可思議。黑幫戲的追逐戲，打鬥戲，槍戰戲也有導演獨特的表現方式。刁亦男在堅持自己的藝術風格實驗自己獨特的美學和敘事角度。 我喜歡這個故事，糾結的慾望，迷離的愛情，荒誕而又真實的故事，猝不及防的黑色幽默。 周澤農的角色隨着故事漸入佳境，在最後的場景裏，一頭走投無路的野獸對生命最後的貪婪和不捨。如果要用一個詞來形容他，就是陰鬱。這個頹廢，陰沉有些秀氣的黑幫分子像奄奄一息的野花，卻又時時露出嗜血殘忍的生命力。有着野獸的本能，對於生存極度的渴望，最後反而爲了人性壓制了這種本能。這個角色最終脫離了演員胡歌本身而有了自己的生命
