《盜夢空間》中文觀後感精選
《盜夢空間》中文觀後感精選
導語：影片講的是一個經驗老道的盜夢竊賊——科布在一次任務中由於其潛意識裏的阻礙,未能成功竊取僱主所需的資料,從而面臨被殺的危險。下面本站小編爲大家整理了《盜夢空間》中文觀後感，歡迎閱讀。
篇一：
夢裏不忘，算不算忘記？
看完之後，激動的心情難以抑制。雖然電影的情節複雜、主題深奧，雖然電影的內容龐雜、觸角多元，但這絲毫沒影響觀影的感受，每一個細節都是完美無瑕，每一句臺詞都非常耐人琢磨。
一
如果拿其所涵蓋的知識作爲對比，《盜夢空間》就是一部大學教材，《阿凡達》幼稚的像一本幼兒園的教材。但是，即使對什麼非歐式幾何、四維空間等等亂七八糟的理論一無所知，也絲毫不妨礙從電影中得到極大的愉悅。
從結構上看，電影還是按照所有的好萊塢大片來進行安排，提出主題、介紹主題、執行主題的三段式，讓電影的節奏十分緊湊。但這種緊湊十分自然，非常不同於《敢死隊》那種拼湊的感覺。
如果按照所謂類型片的分法，這部電影應該歸於哪個類別呢？是科幻片？愛情片？探險片？動作片？當然，每一個人的心裏，都會爲電影的某個點而觸動，或者感動，或者激動。
這部電影契合我的，一是科幻片，二是愛情片。
或許，說科幻不太準確，但我想不到更爲合適的說法。和《黑客帝國》一樣，電影基於現實，構建了一個邏輯上堪稱完美的理論。這個理論的落腳點，就是人可以進入到別人的夢中，從而盜取別人潛意識中的祕密。而且，這個夢，還不止一層。夢中還可以夢，夢中的夢，還可以繼續做夢。
《盜夢空間》中的世界，有六層夢境：現實、第一層、第二層、第三層、第四層、迷失層。
層與層之間的時間對應，以大約二十倍的數量延緩。在臺詞中給出的倍數，是現實世界十小時的航班，在第一層夢境是大約一個星期，在第二層夢境是大約六個月，而在第三層夢境是大約十年。按照這個數，第四層就應該是200年。而最後一層，迷失域沒有時間的盡頭。
二
萊昂納多扮演的科布是一個優秀的盜夢者。他是美國人，卻因爲被控殺了他的妻子，被當局追捕，回不了家，見不到自己的孩子。而見不到孩子，是他最痛苦的事情。
一個日本客戶，給了他一個十分艱鉅的任務，去植入一個想法，到日本人商業對手的腦海中。起初他一口回絕了，因爲太難了。但是日本人給了一個他不能拒絕的條件：搞定他的案子，讓他回家，讓他和孩子團聚。
他猶豫之後，答應了。故事由此展開。
爲什麼找他去植入這個想法，是因爲他曾經植入過想法，並且成功過。
他曾經和他的妻子，跌入到第四層夢，在哪裏建造了一個美麗的城市。和他的妻子在一起共同生活了50年，雙雙老死。
然後又跌入迷失域。迷失域的意思是說，到了這裏的人，會忘了回家的路，會忘了回家的辦法。
在迷失域中，他的老婆貪戀着兩人無時間盡頭的廝守，她就認爲這是現實，而將現實的陀螺鎖進保險櫃，拒絕回到現實。
而科布卻還想着自己的孩子，想回到現實。爲了說服他的老婆，他給老婆灌輸了一個觀念：“根本沒有真實的世界。”
這個想法植入了女人的想法之後，想法慢慢變化，成了真實的映射。他的妻子終於認識到他們所處的是夢境，她答應了他的請求，和他一起臥軌自殺，回到現實。
可是植入的那個想法，產生了副作用。他的老婆開始懷疑真實的現實，其實也是夢境，認爲同樣只有死亡，才能脫離。於是女人跳樓自殺，自殺前還造成是科布殺了她的假象，她的目的，其實是想讓科布和她一起去脫離夢境。
可憐的科布，只有拋棄了孩子們，而逃亡國外。但他的潛意識裏，始終忘不了他的老婆，始終對他老婆充滿愧疚。在他盜取被人夢的時候，他的潛意識中的老婆，總會出來干擾他的工作，甚至壞他的事。而這，也是他唯一不敢面對和害怕的事情。
三
是的，潛意識，就是很深很深的夢裏，他始終忘不了他逝去的老婆。他在給自己築起的夢裏，在最深的一層，就是和他的老婆在一起，竊竊私語、甜言蜜語。
夢裏不忘，到底算不算忘記？
他植入了一個想法，給他的老婆，讓他們回到了現實。可就是由於這樣一個想法，又害死了他的老婆[lizhigushi.com]。
可惜，只能盜取夢中的祕密。卻不能刪除心底的祕密。要是像電腦一樣，只要輕輕的按下一個“DEL”，那個曾經植入的想法，是不是就不會繁殖，不會生根發芽？
在電影中，沒有DEL。在現實中，也沒有。
現實與夢境的不停切換，讓科布身心疲憊。思念與愧疚的相互糾纏，讓科布痛苦不堪。可是，對孩子的想念和責任，又讓他義無反顧的衝向更深的夢境。
戰勝自己的心魔，還是在夢境中。
影片的最後，他告訴潛意識裏的妻子：“至少，我們曾經白頭偕老、一起老去。我們在夢裏，已經過了一生。”
直面了內心，才讓他戰勝了自己。
四
可是，他給妻子植入的那個想法，卻植入了我的心中：“現實並不存在，只是我們，深陷其中。”
那麼，現實存在嗎？我們，真的深陷其中了嗎？
後來，我想，如何真的存在電影中的邏輯，世界將會怎樣？
在潛意識中，在最深最深的夢境中，你和誰在竊竊私語？又會有什麼，是你不敢面對的？
如果，能讓你去盜取某個人的想法，你會選擇誰，盜取怎樣的祕密？
如果，能給某個人植入一個想法，你會選擇哪個人？又會去植入一個什麼樣的想法呢？
篇二：
由克里斯托弗·諾蘭執導的電影《盜夢空間》是一部集藝術審美和技術追求於一體的美國商業類型科幻大片，該片讓主人公帶領觀衆在夢境與現實間遊走，如此虛實結合的設計或許會讓觀衆產生疑惑，不清楚主人公身在夢境還是現實，所以導演爲影片製造了很多元素來區分夢與非夢的狀態。好萊塢的大製作影片通常以場面的宏大、場景的華麗、特效的設計著稱，而本片不但集合了這些商業元素，還存在藝術的可觀性。有人說，《盜夢空間》是“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。這樣的一個定義既說明了該片的藝術欣賞價值，同時又體現了其技術實現的研究價值。
宏大的空間場面創造視覺衝擊力
在電影《盜夢空間》中，夢境與現實的交錯讓觀衆目不暇接。夢境在本片佔了很大的空間，導演投入資金爲夢境製造了很宏大輝煌的場面，很多在現實生活中無法實現的東西，都透過夢境完成的。製造夢境就相當於建造一座迷宮，場面的奇幻之處讓觀衆大飽眼福，幾何的構圖、建築物規則密集的擺放排列都給觀衆以強烈的視覺衝擊力。
大雨漫天、車水馬龍，馬路上由於大雨的沖刷而顯得混亂不堪。一輛火車行駛在馬路上撞了好幾臺汽車，使馬路更加處於癱瘓狀態。這個夢境中所發生的事情在現實中是不會出現的，但也正因爲情節如此設計才使觀衆區分開夢境與現實的關聯，從而更好地理解全片。在夢境中，撞車事件頻出、槍擊爆破場景頻發，這種畫面往往能夠帶動觀衆的緊張情緒，從而有身臨其境之感。強烈的視覺衝擊力所帶來的藝術美感使本片更加吸引觀衆，增強了本片的商業性，同時也不乏藝術欣賞性，可謂是一舉雙得。
導演爲了展現夢境中場面的宏大，採用了縱橫交錯的鏡頭運作方式，緩慢地推拉延伸使場面更加波瀾壯闊。在夢境被毀壞的那一刻，夢境中的建築物頃刻毀壞掉，碎石砸下、鋪天蓋地都是揚塵，導演運用慢鏡頭更加突出了氣流的力量感，造成了更大的視覺衝擊力。
在夢境中，槍戰和開車的場面導演利用晃鏡頭展現，使畫面質感並不清晰，卻更加體現了夢境的不真實性，以及主人公內心的混亂和迷茫。主人公柯布痛喪妻子，在他的夢境中，妻子再次復活，生活在他的夢境中，應對妻子與他的回憶，他內心是無比恐懼和痛心的。在夢裏看到妻子與自我低語，導演用微微晃動的鏡頭展現了柯布內心的小小恐慌，在應對妻子時他似乎毫無勇氣應對，這也是他夢境中的軟肋。
多變的音樂特效製造強烈緊張氣氛
電影若想凸顯出氣氛的緊張感和壓迫感，音樂起到了至關重要的作用。較弱跳動的音樂能夠營造神祕的氣氛，漸強寬廣的音樂能夠製造緊張的感覺。
在柯布先生第一次帶領阿麗瑪德尼進入夢境時，周邊人物都注視着夢境的核心人物，也就是阿麗瑪德尼。導演在此處設計的音樂十分詭異神祕，若有若無、恍若空靈。當夢境空間結構發生改變，馬路向上翻折，讓空間變成一個循環的狀態，這時的音樂漸強，展現了場面的宏大氣魄。
夢境中，柯布受人追擊，混亂的場面配上雜亂無章的歡快音樂，更加增強了追擊場面的動感，同時表現了柯布內心的緊張感。爲了表現打鬥場面的激烈，導演用強烈低沉的音樂與畫面配合，主旋律很穩重。柯布被卡在牆縫間時，音樂戛然而止，只留下緊密的鼓點聲，這樣的處理更能夠凸顯緊張氣氛，也爲人物的命運進行了留白，引起了觀衆的好奇心和強烈的質疑，增強影片的節奏感和可觀性。
片中，大部分的情節是發生在夢境中的，人物進入夢鄉之時，導演往往加上舒緩的音樂，好像是暴風雨前的寧靜，讓觀衆隨着主人公放鬆。當柯布在夢中與妻子相遇時，妻子往往用氣息微弱卻十分有女人味道的語氣和他說話，這時的音樂往往充滿了神祕感，聲音幾乎是空白的，隱隱能夠聽到一些聲響，卻仿若是自然的風聲，十分親切隨和。導演似乎故意將人物的呼吸聲放大，那種聲音直接壓迫觀衆的心臟和聽覺神經，製造了強烈的緊張感。
導演在不一樣的狀況下應用不一樣的音樂，恰到好處地增強了影片想要表達的效果，不但很好地刻畫了人物心理，而且對於人物關係和情感的表達起到了十分重要的作用。
篇三:
此刻，據說連超級賽亞人都明白本片是有關多重夢境的，但這並非將“1”變成“99”的法寶利器;因爲你能夠將夢境結構設計得比本片更復雜，但那種複雜可能只是個空框架，你不會感覺到質感。實際上，片中“夢中夢”的結構，從瞭解劇情梗概的角度來說，其實是十分線性簡單的，不像《記憶碎片》(Momento)那麼機巧，更不像《穆赫蘭道》(MulhollandDr。)那般變幻無形。
也許，正因爲《盜夢空間》夢境設定表面上看起來很機械化，部分影評人認爲諾蘭哥哥把夢境想象得太理性了，真實的夢境應當是像《美麗心靈的永恆陽光》(EternalSunshineoftheSpotlessMind)那樣充滿了隨機而怪趣的變化，那樣光怪陸離的東東纔是夢的本質。專家們說的，顯然是有道理的。包括你我都得承認;至少我個人從來沒做過像電影中“種夢行動”那麼“有邏輯”的夢。但是，專家們很可能都是藝術細胞過剩、一聽到“夢”這個字眼就興奮、就認爲就應是天馬行空的。可他們忘了，影片中無論是“盜夢”還是“種夢”，都不是個體自由的夢，而是經過設計的、受擺佈的夢，當然得遵循事先設定的邏輯。電影中的這個“受控夢境”的設定，對盜夢/種夢對象的控制程度，甚至要超過《黑客帝國》裏“人類電池”在“母體”中的狀態：後者允許個體意識在虛擬空間常規的生活，而《盜夢空間》裏表現的則是要誘導盜夢/種夢對象的意識走向預先設定的軌道
