80後漫畫家朱斌年入過千萬
按照世俗的說法，朱斌是一個“成功人士”，準確地說，是一個成功的“80後”漫畫家，2005年7月他創作主打漫畫系列《爆笑校園》，在《漫畫世界》雜誌發表，至今《爆笑校園》已經擁有上千萬的讀者，單行本《爆笑校園》已成爲當代搞笑漫畫的新方向，目前單行本累計銷量逾2500萬冊，穩坐年輕一代暢銷漫畫家排行榜的頭把交椅，年收入過千萬。
《爆笑校園》雖然講的都是發生在校園裏的事情，但是無論什麼年齡段的人，都適合讀這本漫畫，並且從故事中得到快樂。所以說，朱斌是一個製造快樂的人，而他自己則半認真半開玩笑地說，自己是個“搞娛樂的人”。
《爆笑校園》故事設定採用與當下年輕讀者相仿生活環境，敘述了一個有着火星思維的農村娃到大城市讀書而發生的搞笑故事。憑藉《爆笑校園》所引發的廣泛關注，朱斌獲得了第3屆金龍獎最佳多格漫畫金獎。
“不務正業”，他一不小心成了漫畫家
朱斌從小就喜歡畫畫，但是從沒想過要當漫畫家，當大人問他“長大要做什麼”時，喜歡自由的他回答：“做生意咯！”朱斌沒進過美術班，大學時學的也不是美術，而是和漫畫“風馬牛不相及”的醫學。而朱斌和漫畫的緣分，是源於一次“偶然”。大學時代，朱斌有一天經過一個書報亭，看到上面有不少介紹漫畫的雜誌，朱斌發現，也並不是都要畫得像國外大師那樣好纔可以刊登。這時朱斌心裏一動：“自己也可以畫漫畫投稿，賺點稿費！”
那段時間是一個相對龐雜的創作階段，編輯要什麼，他就畫什麼，時政漫畫、新聞漫畫、職場漫畫，他都畫過。大學快結束時，朱斌開始創作《爆笑校園》，“漫友”第一個“慧眼識珠”，於是後來就有了著名的《爆笑校園》。
有人說過，人生悲哀的事情莫過於在該堅持的時候選擇了放棄；在該放棄的時候選擇了堅持。而在大學剛畢業時，朱斌也面臨了這個考驗。那時，畫漫畫雖然能養活自己，但是畢竟收入不穩定，而且社會對漫畫家的認識也還比較模糊，關心他的人都勸他，是不是該把當時還沒有紅起來的《爆笑校園》停下來，找一份朝九晚五的工作，先有個穩定的收入再說。朱斌沒有放棄，彼時，經過之前的發酵，做漫畫已經在朱斌心中變成了一個逐漸清晰起來的夢想，於是他選擇了堅持。正是因爲當時的這份堅持，兩年後，《爆笑校園》紅了，朱斌紅了。
當年大學時的“不務正業”，沒想到成就了日後的漫畫家。
故事纔是
漫畫的王道
《爆笑校園》是朱斌的代表作，當然也體現了他的漫畫價值觀。對於漫畫，朱斌一直都有自己的價值取向，他認爲，“故事纔是王道”。
當國內很多漫畫家還在糾結於畫面是否完美、技巧是否嫺熟的時候，朱斌則將更多的精力放在如何構思一個更加好玩的故事上面。這是“一場內容與畫面的PK”，最終市場證明：“內容至上”的一方贏了。朱斌的畫風看起來有點粗糙，不夠精美，但是朱斌認爲，呆頭是個搞笑的人物，而這些略顯笨拙的畫風剛好反映人物的特點。所以，在大家還在討論“這隻手畫得有點歪”時，朱斌已經在構思下一個故事。
“畫面很漂亮，但是創意不足，這是中國漫畫的通病。”朱斌說，他認爲一個漫畫作品，首先要能讓人笑，然後才能談“意義”。
朱斌和很多漫畫家不一樣，他一點也不“宅”，漫畫也從來不是他生活的全部，他興趣廣泛，喜歡結識朋友，喜歡聊天，喜歡美食，他對各種各樣的事情都充滿好奇，他的日子過得令人羨慕：一週裏面有三四天時間是在悠閒中度過，看看朋友，喝喝茶，聊聊天，讀讀閒書，然後有兩三天時間集中精力創作。聽起來，朱斌這個漫畫家當得很不“專一”。但朱斌說，正是這些“不專一”對他的創作大有幫助，每週那些搞笑的故事都是從點滴生活中思考得來的。
做一部讓全世界都喜歡的中國作品
雖然在漫畫界已經是大名鼎鼎，但是朱斌直言，當朋友向別人介紹他是漫畫家時，好多人還是一臉茫然的表情，因爲整個社會對漫畫家的定位都不清晰，而在日本，一提到漫畫家，人們就會聯想到“有錢人”，因爲漫畫家在日本不僅有很高的社會地位，還有客觀的收入，而在中國，包括政府官員在內，很多人都不知道如何給漫畫家定位。也正因爲這個原因，很多媒體在介紹朱斌時，常常會提到他一年超千萬元的收入，朱斌對此其實很不贊成，他認爲，夢想和漫畫的意義都不能用金錢衡量，但他也理解：“沒辦法，媒體只能通過這樣的方式讓人們瞭解漫畫家的價值。”
眼下，朱斌認爲最重要的事情是把作品做好。雖然現在《爆笑校園》已經出到了29本單行本，單行本的累積銷量已經超過2500萬冊，但是朱斌認爲這個“基礎”還不夠，“至少要再做六七年，把基礎做得更牢，然後才能追求更大的夢想。”朱斌更大的夢想是什麼呢？他說，希望將來能做出一部從內容到形式都和以往不同的漫畫，一部讓全世界人都喜歡的中國作品。
故事中每個角色都摻入了鮮明的個性：例如呆頭呆腦的主角呆頭，讀書很厲害的高柴生，非常有錢又愛炫耀的貝有錢，屬於恐龍級的醜女斑花，體育運動、肌肉很厲害孟男等，故事敘述運用短小精悍的閱讀篇幅、層出不窮的搞笑方式，打造出平易近人專屬中國氣質的國民幽默漫畫，得到上千萬的讀者支持。
