阿蘭·德波頓《旅行的藝術》經典語錄
《旅行的藝術》是阿蘭·德波頓著的書籍，在英國出版後獲得好評如潮。阿蘭·德波頓在《旅行的藝術》裏向我們揭示了旅行的深層意義。他認爲，旅行以及對旅行的研究可以加深人們對幸福的體驗，而這種幸福，就是古希臘哲學家所說的“由理性支配的積極生活所帶來的幸福”。下面，本站小編CJ爲大家整理了阿蘭·德波頓《旅行的藝術》經典語錄，希望你能喜歡!歡迎參考借鑑。
《旅行的藝術》內容簡介
該書分爲出發、動機、風景、藝術和迴歸五個章節，通過對不同地點
的旅行，來重點描述作者的心理感受，同時回顧歷史，通過對福樓拜、波德萊爾等人人生旅程以及作品的分析，尋找旅行地點中的人文情懷。
與一般的旅行推介不同，該書並沒有那些收拾行裝，旅程當中需要注意的問題等瑣碎的事情。在這本書中，作者刻意把旅行寫成一種精神上的體驗，而不是肉體上的奔波。在不同地點的旅行過程當中，也有大量曾生活在此地的文藝家的回顧，記錄作者自己心靈的歷程。
《旅行的藝術》經典語錄
什麼是旅行的心境?感受力或許是它最主要的特徵。我們懷着謙卑的態度接近新的地方。對於什麼是有趣的東西，我們不帶任何成見。
我強迫自己遵循一種特殊的精神命令：環顧我的四周，彷彿我從前從未來過這裏。慢慢地，我的旅行開始有了收穫。
有些人知道如何利用他們的日常生活中平淡無奇的經驗，使自己成爲沃土。當我們觀察到這一切後，我們會把人分類兩類：一種人可以化腐朽爲神奇，另一種人則是化神奇爲腐朽，絕大部分人是後者，前者則爲數寥寥。 1、人類不快樂的唯一原因是他不知道如何安靜地呆在他的房間裏。
讓我們在前往遠方之前，先關注一下我們已經看到的東西。
一個人從旅行中得到多少不在於他去過多少美麗的地方，而在於他在一個地方發現了多少美麗的故事。
如果你不會像愛德華·霍珀那樣能夠享受旅途之寂寞，不像福樓拜那樣經歷坎坷、對東方有着無比強烈的嚮往，不像亞歷山大·馮·洪堡那樣具有科學探究的好奇心和豐富的知識儲備，如果你對美、對藝術沒多少鑑賞力的話，那麼對旅遊還是三思而後行，要麼來一次臥室漫遊也行?
有人必須通過自身在空間方面脫離日常軌跡才能讓精神得到疏緩、愉悅，而有些人，不論是出自主動還是無奈，可以隨時隨地讓心靈天馬行空。後者的道行也許更高呢。
用旅行的心態在城市裏生活着。
梵高說的，“衡量每一個傑出畫家的標誌就是他們能否讓我們更加清楚地看到世界的某些部分。
就像看了梵高畫的的柏樹之後，我們更知道如何欣賞柏樹。
羅斯金告訴我們，”我寧願教我的學生繪畫，從而讓他們學會熱愛自然，而不會教他們盯着自然，從而讓他們學會如何繪畫“
時常走訪大自然是解除城市生活罪惡的必要良方
2005年的我由衷的喜歡和我院子裏的桂花樹呆在一起。
構成幸福的關鍵因素並非是物質的或審美的，而永遠是心理上的。
我們在異域發現的異國情調可能就是我們在本國苦而不得的東西。
爲什麼福樓拜如此欣賞駱駝?一個重要原因是他認同駱駝的恬淡韌毅和樸拙單純的天性。駱駝憂傷的表情，駱駝樸拙中透出宿命般的生存能力，都讓他感動。埃及人的天性中似乎也有駱駝的影子：在靜默中表現出一種勇毅，一份謙恭。
對於任何旅人來說，一個爲求得真知而進行的旅程，遠比一個四處觀光之旅得到更多好處。
大自然中的各種現象，包括小鳥、小溪、水仙和綿羊，都是不可或缺的，因爲它們能矯正和治療城市人倍感困頓的心靈。
雖然他們生活舒適，卻從未放棄追逐新鮮事物;即使他們什麼都不缺，而幸福也根本與他們想要追逐的東西無關
在惠斯勒畫出倫敦的霧之前，倫敦並沒有霧。在梵高畫出普羅旺斯的柏樹以前，普羅旺斯的柏樹一定也少得多。
拙劣的藝術可以被定義爲一連串錯誤選擇的後果，該表現的沒有表現出來，該省略的卻又呈現出來。
大多數的畫家對色彩的研究不深…沒有看到南方的黃色、橙色、琉璃色，並且如果有一個畫家用眼看到了他們沒有看到的色彩，他們就說這個畫家瘋了。
葉子新鮮時是一種豐潤的綠，是那種我們在北方很少看到的綠。當它枯萎時，蒙上了灰塵，它仍沒有失去它的美，因爲那個時候整片景色已經染上了各種色調的金 色，綠色的金，黃色的金，粉色的金…這種金色色調與藍色相結合，有水的寶藍，勿忘我的靛藍，特別是亮麗明豔的鈷藍。
夜晚甚至比白天更加色彩斑斕…只有你注意着它，你纔會看到有些星星是淡黃色的哦，其他的星星有一種粉紅色的光芒，或者泛着綠色、藍色，和勿忘我的光輝。不用說，只在藍黑背景上放置白色的小點，顯然是不夠的。
與其嘗試着去精確再現展示在我面前的圖景，我更加傾向於隨心所欲地運用色彩，爲的是有力地表達我自己。
畫家並不單純地再現，他們有所選擇，有所強調，同時他們還致力於表現他們眼中的真實，因而值得讓人真心喝彩。
在與美邂逅的那一刻，我們會有一種強烈的衝動，就是一種握住它不放的渴望：將它佔爲己有，並使它成爲自己生命中舉足輕重的一部分。我們有一種迫切地表達的'慾望：”我曾經在這裏，我看見了它，它對我很重要。“
但是美是短暫的，它常常在那些我們無緣再見之地被發現，或者是在一定的季節、光線及天氣情況下才能形成的難逢之景。
我的目標並不是把一名工匠調教爲一名藝術家，而是使他成爲一名更加快樂的木匠。
繪畫可以教我們去觀察：不是走馬觀花地看，而是關注。在用我們的手再創造眼前的景物的過程中，我們似乎自然而然地從一個鬆散的方式觀察美的位置轉向了另一個位置，在這個位置上，我們可以獲得對美的組成部分的深刻理解，繼而獲得關於美的更深刻的記憶。
我們在旅行時，如果我們放棄每小時走100英里，從從容容地行進，我們或許學會變得健康些、快樂些、或明智些。世界之大，遠超過我們的眼界可以容納的範圍， 不管人們走得多慢;走得快，他們也不會看到更多。真正珍貴的東西是所思和所見，不是速度。子彈飛得太快並不是好事;一個人，如果他的確是個人，走慢點也並 無害處;因爲他的輝煌根本不在於行走，而在於親身體驗。
使用者們不是把攝影作爲積極而有意識的觀察的一種補充，相反，他們將它作爲一種替代物，以爲只要有一張照片，自己就把握了世界的一部分。
繪畫這種愛源於一種渴望。”不爲名聲，不爲服務於別人，也不爲自己，而是來自一種像吃或喝一樣的本能。“而繪畫、吃飯、喝水這三件事之所以可以相提並論，是因爲它們全部涉及自己從這個世界吸收好的元素，把好的東西輸進來。
你的藝術是對某些你所喜歡的東西的讚美。它或許僅僅是對一片貝殼或是一塊石頭的讚美。
我們可能從繪畫中獲得的另一個好處是：我們可以對某些風景和建築吸引我們的深層原因有一種清醒瞭解。
寫作就是用文字畫畫。
我們從旅行中獲取的樂趣或許更多地取決於我們旅行時的心境，而不是我們旅行的目的地本身。
