《盜夢特攻隊》高分影評六則
《盜夢特攻隊》高分影評六則
導語：有一種電影，拍出來就是讓人膜拜的。比如說《盜夢特攻隊》，這無疑是一部繪畫藝術領域的盛宴，涉及到的著作可能有幾百乃至上千。但是門外漢只能看看熱鬧，儘量吸取一些藝術氣息。今天小編就爲大家分享幾篇精彩影評，希望對你們有幫助。
影評一
當美術、心理學和電影三大藝術領域碰撞，能產生什麼樣的化學反應？導演米洛拉德·科斯蒂奇，用一部《盜夢特攻隊》給出了觀衆答案。
11月1日，這部被譽爲“彩蛋之王”的高口碑動畫電影在深圳大學舉行了以“你想要我成爲的樣子就是我的噩夢”爲主題的校園分享會。深圳大學心理學教授，研究員彭曉哲博士、獨立設計師，數碼插畫師徐穎芝老師作爲特邀分享嘉賓，分別從心理學和美術的專業角度引領現場300名同學一起走進了《盜夢特攻隊》奇妙的想象世界之中。影片將於在11月15日登陸全國院線，屆時大家可前往影院，揭開夢境的祕密。
在此次分享會的現場，彭曉哲博士用一句話便道出了影片主角魯本的夢魘的來源，“這是一個關於從小被父親通過行爲主義理念，意識閾下呈現刺激的方式植入‘藝術家之夢’心理諮詢師的自我療愈的故事”。彭老師針對影片中含有的大量心理學細節，也深入淺出地進行了分析：“影片中心理劇片段的心理治療法通俗地講就是角色扮演，讓人能在不知覺中展現潛意識的一面。”除此之外，彭老師還對影片所構建的盜夢空間進行了探討，針對結局多重解讀的可能性，引導同學們參與到“何爲現實，何爲夢境”的討論。豐富的心理學實驗案例的引用更讓現場聽衆直呼有趣。
分享會現場的同學們也表達出對影片濃厚的興趣，除了提前在線上進行報名參與的同學，也有不少路過的朋友被《盜夢特攻隊》透露着濃濃“畢加索畫風”的海報吸引，趕來圍觀。在看過預告片之後直呼畫風很特別，敘事流暢，迫不及待地想要在上映後去電影院一睹風采。11月15日，影片即將登陸院線，敬請期待。
影評二
最近的動畫電影界似乎已經對能刻畫出來毛髮和衣物紋理的高精度CG動畫審美疲勞了，越來越多的創作者開始回溯到動畫電影牙牙學語甚至是嬰兒的年代。
2017年上映的《至愛梵高》讓梵高的畫作中靈動細碎的筆觸變成了活動的電影畫面，是對梵高的最大致敬。
去年上映的《蜘蛛俠：平行宇宙》雖然是3D商業動畫電影，卻在畫框內加入了很多漫畫風格的字幕、對話框，打破了作品和現實間的第四堵牆。
而今年，又一部口碑動畫力作來襲，以畢加索的立體主義的藝術世界還原電影情節，甚至還把宏大的歐洲美術史穿插在了畫面裏，整部電影就是一個各種藝術品的彩蛋合集，堪稱動畫電影裏的《頭號玩家》。
這部口碑逆天的《盜夢特攻隊》，雖然翻譯過來的名字聽起來很像沒營養的兒童動畫片，但電影實際的內涵絕對突破想象。
《盜夢特攻隊》講述被噩夢纏身的魯本醫生被他的四個病人治癒的故事。魯本醫生的噩夢總是關於世界名畫，夢裏的他會莫名其妙進入畫中，然後被名畫裏的人物蹂躪虐殺。而唯一能治癒這種噩夢的方法就是把這些陳列在藝術館裏的畫偷走，於是四個身懷絕技的病人開始了對醫生的拯救。
隨着盜畫五人組的行動逐漸吸引警方的注意，警探科瓦爾斯基在深入追查中發現了魯本醫生夢魘的來源：魯本從小被他的父親，一名心理技術專家，關在影片室中看含有世界名畫的動畫片，每25幀動畫片便有一幀是世界名畫。
他的父親想通過這種行爲主義心理學的試驗，把兒子培養成藝術家。而後來的魯本卻是成爲了一個用藝術療法治癒心理疾病的醫生，但是這些名畫卻成爲了困擾他一生的童年陰影。
《盜夢特攻隊》的故事裏嵌套了一個典型的精神分析的框架。魯本醫生受夢魘困擾始於他父親的葬禮，一次次從夢裏驚醒實際上是因爲父親的去世解放了他心裏一直壓抑的恐懼和抗拒。隨着科瓦爾斯基的調查深入，他發現自己很可能是魯本的兄弟，這讓這個夢境更加複雜。
結尾魯本在火車上醒來，車窗上卻映出了科瓦爾斯基的臉，兩個人雙生一體，一個是陽光瀟灑的警探，一個是被噩夢困擾的心理醫生，到底誰是誰的夢，魯本到底有沒有揭開心魔，都成了未知。
另一個關鍵人物MIMI，是一個有盜竊癖的時髦女郎，她在開頭的一場戲裏和科瓦爾斯基在法國巴黎來了一場浪漫的貓捉老鼠，曼妙的身姿越過古老精緻的巴黎老房子，在城市的街道上跳躍。
而在影片結尾，MIMI也只是魯本白天看到的照片上的人物，這個性感女孩之所以出現在魯本的夢裏，其實也代表着魯本心底隱祕的慾望。
雖然電影在開頭並沒有明確指出這是魯本的一個夢境，但是我們還是能從看起來極其不和諧的電影畫面感受出來。《盜夢特攻隊》的畫面風格和大多數我們熟悉的動畫不一樣，電影裏的人和場景都是古古怪怪，極不和諧的，人的肢體扭曲，五官移位；建築鋒利陰暗，東倒西歪。
電影的人物設定也是天馬行空，三維女和一維男的二維兒子、着兩張臉的手眼通天的冷美人、人被異化成了貼着巨型郵票的包裹……
車窗裏，魯本映照出的，是哥哥麥克的樣子[]。
而車廂中，只有他一個人，更重要的是，這是個單節車廂。
沒有車頭，依然行駛順暢。我們再回到電影最開始的一句話，也許，你就能看懂這個故事：我夢見我是兩隻貓，兩隻一起玩。派爺力薦《盜夢特攻隊》，就是因爲它夠獨特。
視覺上，它借鑑的，是那些最最經典的藝術作品，有畢加索、莫奈、安迪·沃霍爾……
但故事，節奏緊湊，腦洞炸裂，不給觀衆任何門檻。
它也說明了，高深的藝術，也可以成爲重新認識現實的通道。
最後，派爺就給一個觀影提示。
看的時候，千萬不要分神。
抓住每一秒鐘，它會刺激你的想象力和感受力。
而且，如果你看懂了這個故事，說不定，會淚目呢。
影評三
我沒有看懂。這無疑是一部繪畫藝術領域的盛宴，涉及到的著作可能有幾百乃至上千。但是門外漢只能看看熱鬧，儘量吸取一些藝術氣息。人物全部都是扭曲變形的，暗示着本片夢幻般的劇情，甚至可能整個故事都是夢境。隱喻太多，摸不着頭腦，只能認爲是增添了主角意識中的混亂吧。但從畫風來說，確實非常出奇，大概是抽象畫派全面借鑑，雖然是抽象無厘頭的人物模型，但是各種細節卻非常精緻，讓人耳目一新。不得不說，這部片子整體氛圍非常驚悚，無法戴耳機看，請選擇功放，否則看出恐怖片效果。直至最後都沒有給出一點輕鬆的節奏，以爲的大團圓結局似乎也留有問號。所以我這裏的四顆星，純屬看個熱鬧，總體太過深奧。
影評四
這部動畫電影太美了無論是畫面還是人物還是音樂還是鏡頭，都很美~ 導演厲害、牛逼！《大世界》也厲害、牛逼！但這倆人牛逼的地方不一樣，米洛拉德·科斯蒂奇牛逼在他對藝術畫派的瞭解和紮實的畫工以及融會貫通的審美；劉健牛逼在一手包辦鏡頭畫面歌詞故事的面面俱到，我覺得《盜夢特攻隊》的故事和畫風一樣太寫意了，風格很統一，但感覺少了點什麼，可能故事稍微少了點地氣吧，哈哈哈！ 但我還是很喜歡這部電影！哈哈哈！因爲裏面的人物都很藝術，每看一幅都是藝術的享受啊~魯本給拜拜·喬他們治療那段的篝火音樂也真是絕了~超級帶感，哈哈哈！ 總之就是很喜歡咯，哼哼······嘿嘿
影評五
心理治療師魯本的夢境飽受「妖魔化」的名畫侵擾，蒙娜麗莎、維納斯全都成了駭人的噩夢怪物，若想一覺好眠，唯一辦法是偷走所有入侵他夢裏的名畫。爲幫助魯本脫離夢魘，他與四名身懷絕技的病人聯手組團偷遍羅浮宮、泰特現代藝術館等各大美術館，一場飛天遁地、瞞天過海的瘋狂盜竊計畫也就此展開。 畫家出身，導演米洛拉科斯蒂奇充分援引浩瀚藝術史，以畢卡索的立體派風格作爲人物造型基礎，不僅納入梵谷、安迪沃荷等大師畫作，更向《教父》、《羅生門》等經典電影致敬，連希區考克都以前所未有的造型現身，每十秒鐘就有一個彩蛋，堪稱動畫版的《一級玩家》。影片亦探索了東德時期不可告人的歷史，被譽爲《佳麗村三姊妹》後最重要的歐洲動畫片。
影評六
好一齣動畫版藝術大鑒賞。對於很多名作都不甚瞭然，因此結合了很多影評的介紹。總體來說，故事本身不復雜，一個看似荒誕，卻實有出處的作品。
名畫在夢裏襲擊著名的心理藝術大師，原因在於童年時期的夢魘。而自己的兄弟卻長成了一個出類拔萃的警察，過着普通又“正常”的生活。其他被藝術所困的thieves也是頗有特色。看到一篇解讀說，ending和結尾一樣，是不是預示着這一切不過是一場夢。
與其說這是一部電影，不如說是一版特別的藝術大賞。之所以知道這部電影是看到有人將《瘋狂約會美麗都》與之比較。這樣特別的畫風總是讓人耳目一新。藝術感，審美感，都是人類不可缺失的一大部分。甚是歡喜。
