林清玄：冢中琵琶

林清玄：冢中琵琶

最近讀到魏晉時代藝術家阮咸的傳記，阮咸是魏晉南北朝七位最重要的詩人作家之一，在當時號稱爲“竹林七賢”，但是他淨像其他六賢阮籍，嵇康、山濤、向秀、王戎、劉伶有名，因爲他的文學創作，一點也沒有保留下來，我們幾乎無法從文字去追探他在詩創作上的成就。

幸而，阮咸死的時候，以一件琵琶樂器殉葬，使他成爲中國音樂史上少數可以追思的偉大音樂家之一。伴隨阮成長眠於地下的琵琶，經過從西晉到唐朝的五百年埋藏，到了唐玄宗開元年間，有人在古墓裏挖掘到一件銅製的正圓形樂器，經過弘文館學士元行衝的考證，才證明它是阮咸的遺物。

這一件家中琵琶因爲五百年的沉埋，已經不堪使用，元行衝叫技巧高明的樂匠依其樣式仿製了一具木製樂器，稱爲“月琴”，音調雄亮清雅，留傳至今，不但成爲宮廷中的樂器，也成爲後來民間最常使用的樂器。

到了唐德宗時代，名學者杜估鑑於“月琴”原是阮成所創制，爲了懷念他的遺風逸響，將月琴定名爲“阮咸”，自此以後，凡是中國琵琶樂器全得了“阮咸”的別名，阮成於是得以與中國音樂史同垂不朽。

阮咸與琵琶的故事是宜於聯想的，經過時空一再的洗煉，我們雖無幸重聆阮咸的絲竹之音，但我們可以感受到一顆偉大的藝術心靈不朽。藝術心靈的偉大縱使在地下數百年，縱使他手中的樂器弦敗質朽，卻仍然能在時空中放光，精燦奪目。阮成死時以琵琶殉葬，做爲惟一的知已，這種藝術之情使他恆常令人懷念。

千古以來，被認爲中國音樂最高境界的名曲《廣陵散》便是阮咸的創作，《廣陵散》隨着阮咸的逝世，成爲中國音樂上的絕響，我們如今眼望廣大的土地，傾聽歷史的足音，在夏夜星空的月下，彷彿看見阮咸在竹林下彈月琴自娛，或者與嵇康的古琴（嵇康是古琴的高手，古琴狀似古箏）相應和，在琴聲響過，箏聲戛然而止的時候，他們縱酒狂歌，大談聖人的明教與老莊的自然，然後長嘆一聲“禮豈爲我輩設耶！”

那是一種什麼樣的境界呢？

那是“抗懷物外，不爲人役”的境界，是“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”的境界，也是“功名皆一戲，未覺負平生”的境界。

阮咸的音樂天分幾乎是與生俱來的，他很年輕的時代就被稱爲音樂的“神解”，任何音樂到他的耳中馬上分辨出高低清濁，絲毫不爽；因此他不但彈奏月琴時能使人如飲醇酒，沉醉不已，他還是個音樂的批評家，對音樂的鑑賞力當世無有其匹。沒想到他的音樂批評，竟得罪主掌全國音樂行政的大官苟勳，向晉武帝進讒言，革去了阮咸的官職。

阮咸丟官的時候，官位是“散騎侍郎”，這個職銜我們不用考證來解釋，而用美感來聯想，就彷彿看見一位卓然不羣的流浪琴師，騎着驢子到處彈琴高歌的樣子。

事實上，阮咸對當世的禮法非常輕蔑。他曾在母喪期間，身穿孝服，騎着驢子去追求自己私戀已久的胡婢，引得衆人大譁，在當時是不可“思議的事，如今想起來卻特別具有一種悽美的氣氛。可惜，他在追胡婢時是不是彈着琴，唱着情歌，就不可考了。而這種狂放不拘的生活，正是魏晉時代寄情林泉的藝術家，最真實的寫照。

我一直認爲像阮成這樣放浪形骸、不顧禮法、鼓琴狂歌、清淡無爲的人，他是可以做到忘情的境界，但是他不能忘情音樂，以琵琶殉葬卻是不可解的謎，難道這位“禮解”能料到千年之後，人們能從家中的琵琶懷想起千年之前，曾在他手中傳揚的《廣陵散》由嗎？阮咸給我們的啓示還不只此，他和當時的藝術家給我們一個視野廣大的胸懷，也就是“以大地爲棟宇，屋室爲禪衣”的胸懷，因於這種胸懷，他們能體會到生活的樂趣，發出藝術的光輝。

我最喜歡“竹林七賢”的一則故事是：有一天嵇康、阮籍、阮咸、山濤、劉伶在竹林裏喝酒，王戎最後纔到。阮籍說：“這個俗氣的東西，又來敗壞我們的樂趣！”王戎回答說：“你們的樂趣，豈是可以敗壞的嗎？”這則故事正道出了“竹林七賢”藝術生命的真正所在，你看阮咸留在墳墓中的琵琶，它雖朽了，卻永遠不會敗壞；因爲那一把琵琶，曾經屬於一個偉大的藝術心靈，註定了它在人心裏永不敗壞的玄想——如此說來，琵琶恐怕也是有心的吧！

——一九八二年九月一日