爲什麼有人說王維的詩是“詩中有畫”的？

爲什麼有人說王維的詩是“詩中有畫”的？

導語：“詩中有畫“是蘇軾對王維的評語，出自蘇軾《東坡題跋·書摩詰〈藍田煙雨圖〉》，也就是蘇軾題在王維《藍田煙雨圖》上的一段話，內容是：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”摩詰就是王維。下面跟着本站小編一起去看看吧！

一、王維擅長情景交融，以景映情，以情拓寬景之意象

此詩描寫山中秋色，山抹蔥翠，秋水潺鳴，似靜有動，而動更襯秋日之寧靜。接着轉向田野鄉村。落日渡頭，炊煙裊裊，一片生機。單看詞，已在眼前浮現一幅閒散優美的鄉村山居圖。可詩人的境界還不在於簡單的抒寫景色。復值接輿醉，狂歌五柳前。此詩最後借與友人一起醉歡歌，臨秋風，看落日，聽暮蟬，賞炊煙。自己與友人，便像那陶潛與接輿一般，因着這份情，而使景色更添趣意。高潔脫俗，超然恬淡之品性自與秋日暮村之景融合交併，渾然天成。

二、王維擅長在動與靜，虛與實之間開拓獨特審美空間與想像

王維之山水田園詩爲何常有空曠、深遠之意境，此因虛實相生之畫面層次感，動靜相佐之獨特審美空間與想象並存而得。詩中葉綠用轉，實爲靜，但轉字可觸發人之聯想，蒼翠非一日形成，而是慢慢在變化。秋水流潺，汩汩而動，又映山之靜。接着畫面轉換，層次漸深。人之倚靜，是而聽見蟬之鳴動，蟬鳴動形體爲靜立，又可觸發畫面之想像。落日之靜實動與孤煙實動乃有心靜之觸發空間想像，真乃趣妙無窮也。

三、王維擅於用山、月、風等自然形象組合交織出獨特的意境組合美

自然詩好寫，自然風景詩亦不好寫。一需有敏銳之心可捕捉山水田園細微變化，意境幽微之細節。二需能用自然凝練富於想像之語言詞句，描繪而出。在王維的山水詩裏，我們看不到那些氣勢磅礴，或者險峻不常見之景。而其山月風水之意象交織組合，反覆出現。正像此詩之寒山，臨風，秋水是也。而《山居秋暝》:“ 空山新雨後，天氣晚來秋。明月鬆間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟[]。隨意春芳歇，王孫自可留。”之空山，明月，清泉，蓮動等意象亦有出現。《鳥鳴澗》中：“人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”亦是春山映月出，花落驚飛鳥。而其他名句如：“古木無人徑，深山何處鐘” “荒城臨古渡，落日滿秋山”等，皆是“山”“月”“風”等景像之交織組合，而變幻出層次多樣無窮，富於動靜變化的空靈清淨之意境。這正是王維“詩中有畫，畫中有詩”之內在源泉，實因詩人之心與自然親近是也。質樸而成氣韻，靈活而見變幻，心靜而後意寧，王維用他獨特的個人魅力和語言造詣，爲我們創造了一個個情境相生，虛實並用，詩畫交融，動靜相襯的自然風光與恬淡閒適之心境。每每讀來，都能讓我們寧靜而有禪悟。

四、“詩中有畫”是王維詩的一大特色，他善於把握對象最鮮明的特徵，展現其最引人入勝的一剎那，從而創造出山水寫意畫的藝術效果。如《萍池》“春池深且廣，會待輕舟回。靡靡綠萍合，垂楊掃復開。”詩人以其澄淨淡泊之心觀照大自然，捕捉到大自然細緻入微的生命律動，再以簡淡洗練的筆墨寫出，從而具有水墨畫的藝術效果。王維詩的畫意還表現在色彩的使用上。如“日落江湖白，潮來天地青”《送邢桂州》，“白水明田外，碧峯出山後”《新晴野望》具有丹青水墨畫的意境。他還善於運用冷暖色調的反差來描繪大自然的絢麗多姿。如“桃紅復含宿雨，柳綠更帶春煙”。“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲燃”。色彩的鮮明對比，使景物愈發顯得明豔鮮活，使人獲得明朗的畫面愉悅。王維也是盛唐傑出的畫家，正是因爲他經常以繪畫的構圖方式組織詩歌的篇章結構，以畫家的審美視角處理詩歌題材，以畫家對色彩的獨特感受渲染詩歌的美學氛圍。所以蘇軾評論王維的詩說:“味摩詰之畫，畫中有詩，味摩詰之詩，詩中有畫。”

五、王維“以詩入畫、以畫入詩”，古往今來第一人！他本身就是當時非常有名一個大畫家，只是被詩名所掩，被現代很多人認爲他只是詩人，忽略了他的畫名。王維的繪畫涉及山水、松石、花卉及寫真等題材，正是他在繪畫上的深厚造詣和名氣，後人較多臨摹他的畫作。目前存世的繪畫作品多爲後代摹本或託其名之作，即便如此，在諸多摹本中，我們仍然能夠感受到王維繪畫作品的核心精神氣質——“詩韻”與“禪趣”，如名作《輞川圖》《雪溪圖》《江干雪霽圖卷》等。王維的詩常描寫“空山”之靜，如《鹿柴》中的“空山不見人，但聞人語聲”，《山居秋暝》中的“空山新雨後，天氣晚來秋”，《鳥鳴澗》中的“人閒桂花落，夜靜春山空”等，皆充滿了空靈之感。但又加入了人、鳥、動物的動，讀來畫面感就會油然而生，和其繪畫的動靜相宜、計白當黑互爲映襯。也是因爲他以畫入詩，以禪入詩、詩富畫意和禪意，現在很多繪畫都是以他的詩來立意，畫上題寫他的詩作，也是很多國畫的選擇