關於畫家的勵志故事（通用15篇）
你想知道名人畫家們都有些什麼樣的勵志故事嗎？那就一起來看看吧。下面是小編爲大家帶來的關於畫家的勵志故事，歡迎閱讀！
畫家的勵志故事 篇1
唐伯殼從小就喜歡文學和畫畫。九歲的時候，他拜當時著名的畫家周臣爲師，學習繪畫。兩年後，唐伯虎畫山水、人物、竹子和山石都已經栩栩如生了。
但是唐伯虎不滿足自己的畫畫水平，又第二次拜師學習，跟沈周老師學習繪畫。
唐伯虎的繪畫功底很深厚，加上刻苦勤奮地練習，在一年的時間內很快地提高了繪畫技藝，就連沈周老師也經常稱讚他。
漸漸地，一向謙虛的唐伯虎有了自滿的心理，這讓細心的沈周老師察覺到了。一天，他把唐伯虎叫來一起喝酒。在談話中，唐伯虎多次提到母親身體弱、身邊沒人照顧，希望老師能同意他回家。
沈周老師笑着說：“今天高興，酒喝多了，身上有些熱，你去把窗子打開，通通風，好嗎？”
唐伯虎於是去開窗，可是他怎麼也推不動那兩扇窗。忽然他發現那窗子竟是畫的，看起來就跟真的窗一樣。唐伯虎臉紅了，他走到了老師跟前，“撲通”一聲跑到在地，對老師說“請您原諒弟子無知，我要留下繼續學習。”
從此以後，唐伯虎再也不提回家的事了，他更加認真、努力地學畫，始終專心致志，一絲不苟，最後終於成了著名的大畫家。
畫家的勵志故事 篇2
十九世紀，德國柏林的大街上。
一個青年人正匆匆趕路，他要去找着名畫家門採爾，爲什麼這樣急呢？原來他也是個畫家，可是作品平庸低劣，老是賣不出去。後來，他發現門採爾的畫很受樣衆歡迎，往往一擺出來便被一搶而空。心想，門採爾一定仃什麼成功的訣竅，於是懷着急切的心登門求教。
見了門採爾，青年將自己的滿腹苦衷訴說了一番之後，巴不得門採爾快一點把祕決說出來。不料門採爾卻嚴肅地說：“沒有什麼祕決，就是多看、多畫！”青年感到有點委屈了，說：“我畫得可不少呀！一天就畫好幾張，可要是賣出去，卻要等上整整一年，是什麼緣故呢？我實在不明白！”
門採爾聽後笑道：“呵，原來如此。這好辦！這好辦！”青年聽了心中一喜，忙問：“您有什麼好辦法？”門採爾幽默地說；“辦法倒是有一條：請你倒過來試試吧！”青年迷惑不解了：“倒過來？”
這時，門採爾的神情又變得嚴肅起來，說：“對，倒過來！你要用一年的功夫去畫一幅畫，保險你一天就能賣掉它！”青年簡直吃了一驚：“什麼？一年畫一幅，那多慢呀！”門採爾一字一句地說：“對！創作是艱苦的勞動，是沒有捷徑可走的。試試吧！”
據說，那個青年人回去後按門採爾的話做了，果然奏效。他苦練基本功，花了一年時間畫了一幅，真的不到一天就賣掉了。門採爾對青年說的那番話，當然算不得什麼祕訣，但如果說刻苦勤奮就是門採爾的“祕訣”，那倒是恰如其分的。
有一次，柏林某處的過往行人看見，臭水溝旁的土堆上有一個人，低着頭一動也不動地坐在那裏。人們不免有些奇怪：“什麼地方不好坐，爲什麼偏要坐在這臭薰薰的髒水溝旁邊呢？上前一看，才發現原來他是在畫畫——畫他剛纔路過時被污泥弄髒了的鞋子。這個人就是門採爾，他有個習慣，無論到哪裏都要隨身帶着鉛筆和畫紙，只要遇上他感興趣的東西，就立即搶畫下來。
還有一次，在一個晚會上，人們發現有一個奇怪的觀衆，他一會兒從臺下跑到臺上，仔細盯着演員，一會兒又從臺上跳到臺下望望觀衆，上上下下不知在忙些什麼，都以爲他是個精神病人。誰知這個人又是門採爾，原來他在爲臺上的演員和臺下的觀衆忙着作素描哩！
由於門採爾不管在什麼時間，什麼場合都畫個不停，常常惹人注目，因此有人便說他得了一種病一一“繪畫狂熱症”。話傳到門採爾的耳中，他沒有一點反感的表示，而是高興地說：“我希望我的這個病永遠治不好！”
畫家的勵志故事 篇3
一位畫家，擅長做減法。他是畢加索。
畢加索一生酷愛畫牛。年輕時，他畫的牛就已經栩栩如生，躍然紙上。曾有一次，畢加索在田間畫牛，一頭黃牛也正在田頭吃草。牛瞥見畫中之牛，瞪大眼睛，盯了片刻之後，竟然落荒而逃。從此，畢加索被人稱之爲牛人。後來，畢加索畫的牛越來越簡練，筋骨凸顯、筆筆精湛。到了老年時，畢加索畫的牛隻有寥寥數筆，把皮毛血肉全都減去了，只剩一副骨架。
正是這些只有骨架的牛，成了畢加索的巔峯之作。畢加索說，他的成功來自於減法。有一位企業家，也擅長做減法。他是喬布斯。
1997年，喬布斯在闊別12年後重返蘋果公司之時，蘋果公司正陷入嚴重危機。喬布斯召集高管開會，問道："跟我說說這個地方到底出了什麼問題？"還沒等人回答，他突然嚷道，"問題就出在產品上，蘋果的產品太多了。"他認爲，是蘋果的產品線太長，精力過於分散，才導致做不出一款精品。於是，喬布斯毅然砍掉了蘋果公司的大部分項目，包括成就了蘋果公司上一個輝煌的牛頓掌上電腦。而減去了這些項目之後，蘋果公司專注於做手機，打敗了一個又一個對手，塑造了今天的行業領袖地位。
正是專注於一個領域，成就了蘋果公司的今天。喬布斯也說，他的成功來自於減法。
有一位總統，同樣擅長做減法。他是里根。
里根上任之初，美國正是經濟危機之時，生產停滯、物價上漲、財政收入銳減，可謂內外交困。沒有人想到，里根出的第一招竟然是降稅，第二招是減少政府審批項目，第三招是削減政府職能。在一個看似需要用加法來加強管理的時候，里根卻用減法激發了市場活力，從此，美國經濟進入了新一輪的騰飛。
正是少管了一些不該管的事，才使美國走出了危機。同樣，里根的成功來自於減法。
如果人生是加法，匆匆的腳步就會難以停歇，到頭來只能讓身體勞頓疲憊，心靈背上沉重負擔。如果人生是減法，減緩腳步，鬆弛神經，將牽絆自己的移開，將壓力放下，將心中的憂慮傾出，成功就在驀然回首處。所以，成功人士多用減法。
畫家的勵志故事 篇4
迪斯尼小時候被認爲是一個愛亂畫的孩子。有一天，老師讓大家畫一盆花，結果小迪斯尼把一盆花都畫成了人臉，葉子都畫成了人手。老師看了很生氣，對小迪斯尼說；“以後不許再亂畫！”小迪斯尼感到很委屈，就和老師爭辯了幾句。老師很氣憤，當着同學的面，把他痛打了一頓。
可是，老師的這頓痛打併沒有改變小迪斯尼想成爲漫畫家的夢想。
第一次世界大戰期間，小迪斯尼成了一名志願兵。他利用閒暇時間創作了一些漫畫，並寄給一些幽默雜誌，但都以作品無新意爲由退了回來。
屢遭失敗的迪斯尼並沒有灰心。不久，他和哥哥利用一家廢倉庫正式成立了迪斯尼兄弟公司，後改名爲“沃爾特.迪斯尼”。
儘管迪斯尼在創業路上飽嘗艱辛，但他創造的唐老鴨和米老鼠直到今天仍受到全世界小朋友的喜愛。這個被認爲沒有繪畫天賦的孩子，以百折不撓的毅力成了好萊塢最優秀的創業者和全世界最成功的漫畫大師。
張海迪說過：“即使跌倒一百次，也要一百零一次地爬起來！”失敗並不可怕，可怕的是我們不能正確面對失敗。
畫家的勵志故事 篇5
人愛乾淨不是問題，就怕愛乾淨到了要命的程度。要誰的命？元代大畫家倪瓚就愛乾淨得差，最要了自己的命！
有人這麼數落那些愛乾淨的人：“這乾淨還能怎麼幹淨，總不能天天給桌子洗澡吧？”元代就有一位畫家先生，雖沒天天給桌子椅子洗澡，卻天天給院裏的一棵樹洗澡。不知這樹是受寵若驚了還是咋的，後來竟“自殺”了，很青春的身體迅速乾枯，最後成了一株不長葉子的標本。
還有書房裏的物件，畫家要求兩個僮僕不停地打掃塵土，就差沒讓人將畫筆拿來一根根清洗筆毫了。
有一個朋友來串門，可能酒喝得有點高了，晚上就在倪瓚家住下了。這下，畫家寢食難安，半夜光着腳丫子下牀。到客人住的房子窗下偷聽，聽到朋友咳了幾聲，畫家只覺得心裏翻江倒海，差點沒吐了。早上朋友去茅房，畫家趕緊讓僮僕去屋裏找痰漬，竟然沒有找到。憧僕怕換打，隨手撿了一片枯葉，說上面有痰漬。再看畫家先生，捂着鼻子閉着眼，讓僮僕把那片無辜的葉子一直扔到了三裏以外。
這還好，還有更另類的。有一次他去別人家，晚了就住下了，那家的一個女婿聽說名人來了，就歡天喜地地來拜見，沒想到只說了幾句話，畫家就惱了，右手舉起來，就給人一個大耳刮子。那聲音顯然沒有音樂好聽，但還是把朋友引了過來，奇怪他爲什麼打自己女婿。畫家去仔細洗了遍手，才慢條斯理地說：“臉不乾淨，說出的話也不乾淨，打他髒了我的手！”
接下來畫家有一次被抓進了大牢，見獄卒給他送飯，就要求獄卒把裝飯的案子高舉過眉眼。獄卒就笑了，說你想幹嗎，還讓我舉案齊眉？其實畫家是怕獄卒的唾沫掉到飯碗裏。獄卒不知怎麼知道了，當然火大，要把畫家用鐵鏈子拴到廁所旁邊去吃飯。幸得衆人說情，畫家才躲過此劫。不然，就他那乾淨勁，非被噁心死不可。
又過了N天，畫家的母親病了，他就請葛仙翁來診治。當時正下着雨，葛仙翁心說機會來了。別人服了你，我可不服。我就不信改不了你這愛乾淨的窮毛病！當時畫家養着一匹白馬，也是天天洗澡，就差沒打摩絲了。葛仙翁非要讓畫家用白馬接他去。你想啊，那麼白的馬，在泥水裏走一趟，明天還不得用十大缸水洗啊？洗就洗吧，反正僮僕是花錢僱來的。但到了倪家，老頭子又要求先登清祕閣再給老太太看病。這清祕閣可是從不讓人隨便上去的，但今天情況不同，還是母親的病要緊，沒辦法，畫家只得同意。老頭揹着手，昂首挺胸登上了清祕閣，把古玩書籍扔得遍地都是，邊翻邊往地板上吐痰。老頭想。這個屋子你總不能不上採了吧？我讓你再窮乾淨！
老頭這次還真看走眼了。倪瓚當時啥也沒說，待他駕鶴西遊，外人才知道。那座他一直珍愛的清祕閣，從葛仙翁登上去那一刻起，就在畫家心裏永遠地死去了。一直到死，畫家都把清祕閣當成了海市蜃樓，偶爾遠遠地看上一眼，但從此再沒有踏進過半步。
畫家的勵志故事 篇6
對於畫家來說，有一雙靈巧的手和創意十足的大腦同等重要。但是不是所有的畫都靠兩隻手畫出來的，在美國丹佛市有個38歲的畫家叫亞歷克斯，他不是用手繪畫而是用嘴畫畫的。
亞歷克斯原本身體是健全的，在他20歲時有天他突然感覺雙手麻木僵硬，去醫院就診，被醫院確診爲慢性炎症性脫髓鞘性多發神經病，這種病症是以周圍神經近端慢性脫髓鞘爲主要病變的，是一種自身免疫運動感覺性周圍神經病，隨着病情的惡化，亞歷克斯的雙臂最終陷入癱瘓狀態。突如其來的變故使亞歷克斯痛不欲生，這厄運並未結束，隨着病情的惡化，亞歷克斯的雙臂最終陷於癱瘓狀態。
失去雙手的亞歷克斯，同時也失去了生活信心，非常絕望，他有多次自殺的念頭。哀莫大於心死，想當初健康的時候，他騎着棗紅色的摩托車到處取景作畫，從十歲開始畫筆就不離他的手。他夢想有一天成為達·芬奇那樣的大畫家，現在雙臂不能動彈，只能混吃等死。
有一天他太無聊了，叫家人打開電視，一則新聞吸引了他，一個用嘴作畫的畫家在舉辦畫展，亞歷克斯把這則新聞保存下來後，反覆地看了好多遍，突然大聲吼道，我要當畫家，我要當畫家，我一定能成功。
於是亞歷克斯再次拿起畫筆，每天練習至少12個小時。剛開始練習的時候，沒有老師指導，全憑他自己學習揣摩用嘴畫畫。有一次他用力過猛，把門牙給磕掉一顆，母親看他滿臉是血嚇壞了，趕緊叫了救護車，經過醫生檢查是門牙掉了一顆。他的嘴被磨起水泡，那是常事，有時甚至嘴皮腫得連吃飯都困難，只能靠吃流食維持生命，嘴好了又開始訓練。通過十多年的艱辛作畫，他終於得到了人們的認可，如今已進入美國大畫家的行列裏了，他甚至還畫了一幅高難度的畫，“拿破崙在戰場上指揮的場景”。亞歷克斯多次成功舉辦了個人畫展，他的畫成爲許多人珍貴的收藏。
生活的磨難擊垮不了有意志的人，肉體的痛苦給精神造不成傷害，要生存不要毀滅，要積極不要消極，亞歷克斯說：現在生活中任何災難都無法打敗他。
心若在夢就在，唱出了亞歷克斯的絢麗人生。
畫家的勵志故事 篇7
這世界，很多人相信實力決定一切，努力就會回報，就像相信善良的人一定會有好報。但運氣，有時候也是關鍵的力量。所有的事情，都不是單個因素促成的，是一堆因素的結果。
你需要行動，大量的耐心，然後再等待機會的將臨，既而一把抓住它。
初心和堅持是重要的。但有時候，實力、決心加運氣合起來，纔是通往最終目標的基石。
堅持理想重要嗎？
機場書店裏的勵志書都會告訴你：要想成功，一定要堅持。有一個人，在他27歲的時候，立志要當畫家，後來他窮的快沒飯吃了。
幸運的是，他放棄了自己的理想，開始了在另一條路上開掛的奔襲。
1."我要當個畫家！"
然後，他差點餓死了！
1993年，保羅·格萊厄姆在哈佛的人工智能博士專業唸了兩年之後，就對自己的研究感到失望，而對自己學術的前景更是灰心的。
和全世界所有的年輕人一樣，那時候的他，是迷茫的。
於是，他去旁聽了藝術系的課，並在博士畢業後又去暑期班進修了繪畫。隨後，他決定追隨自己的內心：當個畫家。
他先是去了趟歐洲，在有着500年曆史的佛羅倫薩美術學院繼續學習繪畫。一年後錢花光了，而理想卻還沒看到影子。於是，在1992年，他不得不回到了美國。
畢業後的這幾年，生活是動盪的，日子是窘迫的。他棲身在紐約的一個小公寓，靠給人接私活來賺取生活費。他一直在努力，他一直在堅持，然後，他發現自己快餓死了……
於是，他悟到了一個人生真理：
理想是不能當飯吃的，我需要先生存下去。
如果按照正常的勵志故事，他怎麼都應該堅持下去。不是說，窮人眼光纔是短淺的，富人看長遠嗎？不是說沒有個10萬小時就不能成行家嗎？怎麼才兩年就放棄了？
堅持，還是不堅持？這是一個問題。
可惜格萊厄姆的身邊當時沒有人及時地遞上10萬+的雞湯文，告訴他"堅持纔會勝利","勤奮一定致富",也沒有個女朋友或老婆跟他說：寶寶，不要忘記你的初心。
格萊厄姆最終還是決定先賺點錢去了。
堅持重要嗎？如果再持續幾年，人類藝術史上或許就會多一個著名的畫家，也或許，只是意大利的街頭多了一個飯都吃不飽的藝術創作者。
王爾德說：在我年輕的時候，曾以爲金錢是世界上最重要的東西。現在我老了，才知道的確如此。
理想是昂貴的，追逐理想的道路上，生存問題卻成了多數人的第一要務。
2.他們有激情，他們有夢想
他們唯獨沒有錢！
做什麼掙錢呢？
1995年，格萊厄姆找到了他的朋友莫里斯，並決定一起寫一個軟件掙錢。
當時的整個資本市場都在爲"互聯網"而瘋狂。他猜想，如果"互聯網"是未來的方向，那麼以後的人們肯定都要到網上買東西。於是，他做出了一個人生中至關重要的決定：爲客戶開發網店軟件，這個公司就是：Viaweb。
他的商業感覺很好，初次創業就走對了非常關鍵的幾步：
1.合夥人：莫里斯
靠譜的夥伴就是項目成功的一半。
莫里斯很多人或許不熟悉，但第一個計算機病毒"莫里斯蠕蟲"你可能聽說過。是的，格萊厄姆找來了當時還是麻省理工副教授的莫里斯做他的合夥人。後者，是一個真正的極客。
2.商業模式：幫客戶做網店
他預測了未來的行業趨勢。
1995年，當我們中的很多人還沒有摸過電腦，當中國第一個計算機公司瀛海威，在中關村立的那個廣告牌，"中國人離信息高速公路有多遠———向北1500米",還讓很多司機誤以爲北京新修了一條高速路的時候，格萊厄姆就預測未來的電商的到來，於是他們決定做搭建網店的軟件。
3.產品：第一個通過互聯網使用的軟件
誤打誤撞的商業模式。
他們很聰明的決定不讓客戶下載軟件，而是直接通過互聯網使用軟件。
現在看來，這個想法非常超前，但根本原因是：雖然兩人掛了一堆的標籤，可他倆都不會寫windows程序，而且，他倆也不想學！
合夥人有了，方向找到了，產品和商業模式也定了。現在，又和所有的年輕人一樣面對着一個問題：
我們有激情有夢想，但是，我們沒有錢！
當創業者是容易的，註冊個公司，你就是CEO了。可現實是，夢想也是需要錢去實現的。
在世界還沒被你掌握的時候，尊嚴是不重要的。格萊厄姆開始了他的融資之路。
在創投圈，都說最初的融資有三個途徑，簡稱3F:Family,Friends,Fools,也就是家人、朋友和笨蛋。
這時候，格萊厄姆當初做畫家的夢想發揮了作用。不，他沒有自己用畫筆畫張支票，而是從上美術課的老師的老公那裏融來了一筆鉅款：1萬美金。
雖然關係拐了十八彎，這也是當時他們拿到的僅有的一筆錢，不過這錢也夠他倆買臺服務器，搭個產品的原型給客戶和投資人看。但從這個階段來說，已經足夠了。
理想是虛幻的，現實是需要行動的。他一步一步把自己的理想慢慢的變成了現實。
3.從畫家，到創業者
到天使投資人，到創業教父
後面的路就順遂多了。
兩個學霸，又有了產品的原型，又搭上了互聯網的大潮。在隨後的一年時間裏，他們又開始了兩輪融資：10萬美金，80萬美金。
1998年，公司被當時的互聯網巨頭Yahoo以4900萬美金收購。我們的主人公從此也就踏上了真正開掛的道路。
之後的故事大家就都知道了。
他成了天使投資人，並隨後和莫里斯以及另外兩位朋友，開辦了YC創業孵化器，幫助想創業的年輕人實現夢想。
格萊厄姆和他YC孵化器的創業學員
這其中包括最早的雲存儲平臺Dropbox、共享租賃網站Airbnb在內的1464家創業公司和3000位創業者，而所有項目的估值總和超過了650億美金。
而YC孵化器也成了世界上，以及中國，工位比創業者還多的創投孵化器的樣板。
穿着拖鞋給學員上課的格萊厄姆
由於有着比美國常青藤大學還低一半的錄取率，加上創業導師的全程輔導，YC孵化器的項目通常成功率很高，一路演往往很快被其他人所預訂。甚至有投資人不論項目成功與否提前投資，只需要下輪融資時能兌換成同等股份。
而格萊厄姆，也成了傳說中的那個"硅谷創業之父"。
雖然沒有當成畫家，可他的人生卻走出了另外一條道路。這世界牛掰的人，總有他之所以牛掰的理由。
後來，當回憶當時的畫家生涯時，他卻說當畫家給了他很多靈感和收穫，而創作的過程和創業是一樣的。
畫畫時，你無法一開始就在一張白紙上立刻準確地描出你的畫作，你只有一個模糊的印象，然後打草稿，一點一點的描繪、調整、修正。
就像創業一樣，你無法一開始就期待你的想法是正確的，可能你想做A,最後卻做成了B,然後收穫在C處。只能不斷的測試，不斷的調整。最後，你的"畫作"才真正的清晰起來。
其實，我們每個人在尋找自己的道路上何嘗不是如此。
從畫家，到代碼工程師，到創業者，再到天使投資人和創業導師，格萊厄姆沒有堅持自己的初心，但卻找到了自己畫板。
4.初心是什麼，堅持重要嗎？
初心，堅持？正確的方向比無謂的堅持更重要。
堅持，依然是比聰明更重要的成功必備條件之一。
如果路的方向對了，那所有的一切努力、一切堅持都是值得的。但一個鑽牛角尖，不撞南牆不死心的人也是可怕的。如果格萊厄姆一直堅持做畫家，後面的故事也就不復存在了。
查理芒格說：反過來想，凡事總是反過來想……我們總要學習、修正、甚至顛覆各種主意。在恰當時機下快速顛覆你的想法是一項很重要的品質。
有時候，我們需要強迫自己顛覆自己的觀點，去確認它是否真的是我們要堅持的初心。否則，背道而馳，走得辛苦，卻只能感動自己。
如何尋找一個正確的方向？
有人說，誰能擁有上帝視角，知道哪個纔是正確的方向？
很多創業者最終做成的事情，和他們一開始的業務也是相差深遠。對很多人來說，除了持續的學習，請教高人，就是不斷的行動、反饋，才能幫我們拐到正確的`道路上。
再牛掰的人，也曾在不斷的迷茫中試探，直到遍歷荊棘，直到找到一絲光亮，直到柳暗花明。
行動，忍耐，等待運氣。
這世界，很多人相信實力決定一切，努力就會回報，就像相信善良的人一定會有好報。但運氣，有時候也是關鍵的力量。所有的事情，都不是單個因素促成的，是一堆因素的結果。
你需要行動，大量的耐心，然後再等待機會的將臨，既而一把抓住它。
初心和堅持是重要的。但有時候，實力、決心加運氣合起來，纔是通往最終目標的基石。
畫家的勵志故事 篇8
西班牙著名的畫家穆律羅（1618—1682）經常發現他的學生的油畫布上總有未完成的素描，畫面相當協調，筆觸極富天才。然而這些草圖通常都在深夜留下，一時無法判定作者是誰。
一天早晨，穆律羅的學生陸續來到畫室，聚集在一個畫架前，不由得發出驚訝的讚美聲。油畫布上呈現着一幅尚未完成的聖母瑪利亞的頭部畫像，優美的線條，清晰的輪廓，許多筆調無與倫比。穆律羅看後同樣驚訝不已。他挨個詢問學生，調查究竟誰是作者。可學生都遺憾的搖頭，穆律羅感慨的讚歎道：“這位留畫者總有一天會成爲我們所有人的大師。”他回頭問站在身旁顫抖不停的年輕奴僕：“賽伯斯蒂，晚上誰住這兒？”
“先生，除我之外……別無他人。”
“那好，今晚要特別留神，假如這位神祕的造訪者大駕光臨你又不告訴我，你將受罰30鞭。”
賽伯斯蒂默默屈膝，恭順而退。
那天晚上，賽伯斯蒂在畫架前鋪好牀鋪，酣然入睡。次日凌晨鐘鳴三響，他倏然從牀鋪上蹦起來，自言自語地說：“3個小時是我的，其餘的是我的導師的。”他抓起畫筆在畫架前就座，準備塗掉前夜的作品。賽伯斯蒂提筆在手，眼看畫筆即將落在畫上時卻凝然不動了。他呼喊道：“不！我不能，不能塗掉！讓我畫完吧！”
一會兒，他進入了畫畫的境界：時而點綴點色彩，時而添上一筆，然後再配上柔和的色調。3個小時不知不覺悄然而逝。一聲輕微的響聲驚動了賽伯斯蒂。他擡頭一看，穆律羅和學生們靜悄悄地站在周圍！晨曦從窗戶中透進，而蠟燭仍在燃燒。
天亮了，賽伯斯蒂依然是個奴僕。所有人的目光都投向賽伯斯蒂，流露出熱切的神情。他雙眼低垂，悲切地低下頭。
“誰是你的導師，賽伯斯蒂？”
“是您，先生。”
“我是問你的繪畫導師。”
“是您，先生。”
“可我從未教過你。”
“是的。但您教過這些學生，我聆聽過。”
“噢，我明白了，你的作品相當出色。”
穆律羅轉身問學生們：“他該受懲罰還是應得獎勵？”
“獎勵！先生。”學生們迅速回答。
“那麼獎勵什麼呢？”
有的提議賞給一套衣服，有的說贈送一筆錢，這些無一能打動賽伯斯蒂的心絃。有個學生說：“今日先生心情愉快，賽伯斯蒂，請求自由吧。”
賽伯斯蒂擡頭望着穆律羅的臉龐：
“先生，請給我父親自由！”
穆律羅聽後深爲感動，深情地對賽伯斯蒂說：“你的畫筆顯露出你的非凡才能；你的請求表明你心地善良。從現在起，你不再是奴僕。我收你爲我的兒子，行嗎？……我穆律羅多幸運啊，竟然造就出一位了不起的畫家！”
時至今日，在意大利收藏的名畫中，仍能看到許多穆律羅和賽伯斯蒂筆下的優秀作品。
畫家的勵志故事 篇9
在“珠算宗師”程大位的故鄉，流傳着一個“齊白石畫算盤”的故事：算盤入畫，自古有之。但無論是北宋名家張擇端的《清明上河圖》，還是元初畫家王振鵬的《乾坤一擔圖》，算盤都僅作爲畫面小小點綴物而已。將算盤作爲畫幅主體，並出自名家之手的地道算盤圖，大抵只有齊白石的《發財圖》了。
那是1927年丁卯年五月初的事兒，時年65歲的白石老人家中來了一位求畫的客人。這位客人與其他求畫者不同，他不求白石老人的游魚、雛雞，也不求他的葡萄、紫藤，單求白石老人從未畫過的《發財圖》。
齊白石有些爲難，脫口便表示：“這發財門路太多，到底您要畫哪一種財路。”而客人表示：“麻煩先生說幾路聽聽。”白石又表示：“要不要財神爺趙公元帥圖。”客人搖頭。就這樣反來複去問了好多種，可客人一直在搖頭。
客人見白石實在無法猜到自己心之所想，便和盤托出自己的心思：“就畫一隻算盤，如何。”白石老人聞言連連稱妙：“太好了。欲人錢財而不施危險，乃仁具耳。”於是一揮而就，畫了一幅算盤圖，取名爲《發財圖》。在空白處題字時，白石老人回想剛纔與客人的對話，覺得非常有趣，於是以紀實的風格將這些對話題寫在畫面上。客人攜畫滿意而歸。
客人離去後，齊白石仍然未能從剛纔的對話和話趣中拔出，越琢磨越覺得回味無窮。於是展開宣紙，按原樣再畫一幅《發財圖》作爲家藏，這便是北京畫院祕藏的齊白石作品第116號《發財圖》，每次展出都給人們留下深刻的印象。
畫家的勵志故事 篇10
一次，旅居新加坡的徐悲鴻到吉寧街去拜訪一位朋友。當他途經新加坡中央警察局時，一名警察誤認爲他是日本間諜，不由分說，把他抓進警察局，還讓他交代犯罪事實。徐悲鴻又氣又急，可他不會說英語，突然急中生智，從口袋裏取出一張自己的名片交給了這名警察，名片上印着英、法、漢三種文字。
這名警察一看名片，才知道誤會了，這正是原來不久前給新加坡總督湯姆斯畫像的中國大畫家徐悲鴻。爲了表達歉意，他馬上立正向徐悲鴻敬了一個禮：“尊敬的徐先生，剛纔的事是個誤會，我向您致以萬分的歉意。”並請他到辦公室品茶小憩。
坐在警察的辦公室裏，徐悲鴻回想起剛纔驚險的一幕，尤其這名警察嚴肅認真的態度，值得他深深讚許。於是，他拿出隨身攜帶的速寫簿，用簡練的線條快速地勾勒出一幅畫，還在畫上特意題了“可嘉的敵意”五個字。
這名警察見到這張生動傳神的速寫，佩服得五體投地，他主動對徐悲鴻說：“我十分欽敬徐先生，因此大膽地向您提出一項過分的要求，希望您把剛纔的這幅畫送給我，讓我永久地珍藏……”
徐悲鴻微笑着答應了他的要求，問了他的姓名，並在畫上補寫了一行字“爲了紀念一宗‘可嘉的敵意事件’而繪此畫”，然後署上自己的名字，送給了他。
把誤會變爲讚賞，體現的是一種做人的大智慧、大胸襟和寬容他人的道德品質。當與別人有了誤會，積極修正，並讚賞他人，這樣你才能獲得他人的尊重和敬仰。
畫家的勵志故事 篇11
戴本孝（1621～1693）清代畫家,字務旃，號鷹阿山樵，別號黃水湖漁父等。和州（今安徽和縣）人。父爲抗清名將。工詩文、書畫。擅山水，師法倪瓚、王蒙、黃公望，師古能化，注重師法造化，作品多作小景，幹筆焦墨，佈局疏秀，意境清遠枯淡。戴本孝名重一時，後人將其列爲新安派畫家。有《巢民老人觀菊圖》等傳世。著有《前生詩稿》、《餘生詩稿》。
在構圖布境上屬意元人意境的空疏高曠，但並不專仿元人筆墨。曾遊歷五嶽，眼界開闊。他重視“師法自然”，因而筆下的山川丘壑變化多端，但畫面的意境清曠，意趣高逸。戴本孝生性放達，遍遊名山大川，一路廣交朋友，縱情山水，作詩繪畫，創作出諸多精品。
戴本孝的畫作精品多以黃山爲素材，最有影響的有《望天都峯》、《煉丹臺》、《登蓮花峯》等。有詩文《前生集》、《全生集》刊世。部分畫稿收藏於中國博物館。
相傳，戴本孝每年恰逢其時，都去和縣豐山賞宋時詩人杜默手植蝴蝶梅和畫梅。傳說這一次又去寫生畫了數筆，終不滿意。直到入夜時分，月亮從雲層中鑽出，露出笑臉。是時皓月當空，梅樹疏影橫斜，暗香浮動，婆娑起舞。戴本孝見之靈感大發，急忙展紙潑墨，運筆如神助之，盡興揮毫，絲絲入扣，出神入化。
誰知剛畫了半樹梅花，雲遮月隱，月亮又悄然躲進雲層。他只得手執半樹梅稿，怏怏作罷而歸。然而這已經畫好了的半枝梅花別具風姿，深得衆贊:"畫別出心裁，畫出梅的風骨，正因半枝梅而別開生面。"戴本孝遂心大悅，於畫面題款"半枝梅"。從此，半枝梅的傳說也就不脛而走了。
畫家的勵志故事 篇12
訪著名畫家孫菊生
孫老個頭不高，腰板挺得很直，臉龐白裏透紅，視力和聽力與常人無異，只有花白的頭髮和鬍鬚，才使人意識到他已是91歲高齡的老人。見到他，記者纔對“鶴髮童顏”一詞有了直觀的感受。
走進孫老的書房，就覺得墨香在空氣中浮動。牆上掛着一幅他剛完成的墨跡未乾的畫作。不大的書房，目光所及之處都能看到擺放整齊的書及畫冊。
博學的“業餘畫家”
孫老出身於書香世家，自幼隨母習畫，10歲參加了北平藝社，13歲又加入了湖社畫會，人稱“神童”。在書畫界，孫老畫貓是極有名氣的，但出人意料的是，這位蜚聲畫壇的“貓王”，曾是輔仁大學物理系研究生中的佼佼者。從1942年起孫老先後在幾所大學教授任教，桃李滿天下。孫老在詩詞方面也有很深的造詣，每畫皆自題有詩詞，畫就詩雍成，詩情畫意，相得益彰。
業餘習畫的物理學教授，“一不留神”卻成了享譽海內外的著名畫家。1936年在加拿大溫哥華畫展上，孫老獲得了金質獎。1972年他重拾畫筆之後，以十年的功夫完成了繪有形神各異的1200只貓的《千貓圖》，在1985年法國文化節和1987年法國阿菲葉市中國節畫展上兩度榮獲金牌獎。這些獎項在世界文化藝術領域享有較高的聲譽，只頒給對世界文化有很大貢獻的人。
別具特色的養生術
問及孫老長壽的祕訣，孫老爽朗的笑了：“哪要什麼祕訣，身體好、精神爽完全得益於我的職業。教書、讀書、寫詩作詞、畫畫讓我頤養天年吶!”孫老說，自己自幼體質虛弱，經常生病，或許是職業的原因，成年後，他不但極少生病，而且身體越來越好。他總結自己的養生之道，有以下幾點：
讀好書。足以養生祛病孫老說，他的興趣愛好就是讀書，從物理學專著、數學論文、中國詩詞、美學理論，西方美術史，凡是認爲有益的書都興致濃厚地通讀。讀書時心安神定，旁無雜念，兩耳不聽外界聲響，只靜靜領會書中意境，繼而進入一種“豁然貫通”的特殊境界。此時，除了感受心靈的寧靜、灑脫，對書本之外的世界會全然忘卻。讀書所產生的寧靜狀態，是修身養性的最佳境界。但是讀書也應該節制，不宜用腦太過。勞心適度，能勞能逸，纔會有益身心，身體纔會“毫無衰憊之氣”。
繪丹青。將萬事看空孫老從小酷愛書法、繪畫，他介紹說，中國各種職業中，以書畫家的平均壽命最長。歷史上有許多書畫家都很長壽，如今健在的書法大師啓功先生已經92歲，孫天木先生93歲。孫老說，寫字作畫時需澄心閉息，切不可心猿意馬。精神專一，大腦才能排除雜念，迅速進入一種入靜狀態。只有在端正姿勢，惆心入靜，調勻呼吸的前提下，使心息相依，意氣相合，最終才能達到意收筆端、抒懷寫態、酣暢淋漓、樂以忘憂的效果。這種創作過程是調身、調心、調息相結合的過程，它與氣功有着異曲同工之妙。儘管我平時沒有參加體育鍛煉，但繪畫的過程就是另一種意義上的鍛鍊。它是最適合我的身心鍛鍊方法。從事書畫創作本身就要求人看空萬事，別無他想，無妄念，除私慾。做不到這一點，往往心胸抑鬱，怨天尤人，這樣不僅不能修養品性，也難以保持強健身體。如今有的年輕畫家急功近利，把精力過多放在追名逐利上，這樣既不利於創作，也不利於身體。微利必爭的人，必抑鬱不滿，傷肝結氣。年歲一高，百病齊出。從事繪畫藝術工作，就得有點犧牲精神，要耐得住寂寞，對功名權欲要看得透，個人利益要看得淡，人際關係要看得穿。達到個人得失不足計，榮辱貴賤不足憂的境界決非是一日之功。
君子應當意志堅強，能經風浪。孫老幽默地說：我的性子有點像貓，比較溫和，這也是我喜歡畫貓的一個原因。性格平和，並不是濡弱無剛，不能習勞耐苦，難經風浪。我的性格也很倔強。孩子們也知道我的這個倔性子，他們一直讓我搬去和他們住寬敞的大房子，我就是不去，我在這兒已經住了40多年了，雖然房間不大，條件不怎麼好，但多年來什麼都已經習慣成自然了。認識我的人都說我意志堅強，到底是倔還是堅強，我也不好說。但我認爲真正的君子是能夠經受大風大浪考驗的人，也必定是個意志堅強的人。意志堅強可以抵禦外界的不良刺激；意志堅強，可以令人神清氣爽，增強抗病能力，維護身體健康。
養生之道無定法孫老特別強調，自己吃得多，睡得香，想吃就吃，想睡就睡，通常睡到幾點算幾點，沒有嚴格的作息時間，一切隨當時的身體狀況和情緒而定。他說，其實每個人都有自己的生命軌道，用我國古代的道理講，這叫“道法不外求”，“真人在已莫求鄰”。但很多人看不到這一點，跟這個攀，跟那個比，追這個，求那個，往往事與願違。世上沒有什麼做法就一定是好，或一定是壞，而應該是看什麼情況下好，什麼情況下壞，養生如此，萬事萬物皆如此。中國傳統的養生文化，不是一個技巧，不是一個方法程序。如果把它看成是一種方法程序，那麼，如果無所得的話就會走偏，有所得的話就只能得到一個小小的局部……談來說去，關鍵取決於對問題的深層次認識，把握好“若有若無”的度，而不僅僅是看問題的表象。
或許是作爲物理學教授自有其思維的邏輯性，或許是作爲畫家任想象馳騁慣了，或許是因研究傳統文化而透徹人生孫老的妙語富含哲理，不時透着“禪”機，作爲聽者，自覺獲益頗多。採訪回來的路上，記者還在琢磨這位揮灑着自己平和餘生的老人所推崇的那句話一“盡其在我，聽其在天”，這其中的意境值得讓人不斷回味。
畫家的勵志故事 篇13
李苦禪是我國現代著名的國畫大師和美術教育家。他的愛子李燕從小受他的藝術薰陶，也愛上了繪畫。到了中學，李燕在學校已經有了些名氣，老師和同學們都誇他是“小畫家”。李燕聽多了好話，尾巴就翹起來了。李苦禪發現後，把李燕叫到身邊說:“我們今天每人畫一幅畫，然後一起拿到街上去賣，看誰的價格能賣得更高!”李燕不知道父親葫蘆裏賣的什麼藥，連連擺手說:“那怎麼成?我哪能跟您相提並論?”李苦禪說:“我雖然被人稱爲畫家，但事實上我與世界上真正偉大的畫家比起來，還需要不斷努力，既然你連我都不敢比，又憑什麼在學校裏傲慢呢?”李燕羞紅了臉，頭也低了下去。李苦禪接着說:“要想成爲了不起的藝術家，就一定要謙虛，一定要吃苦!”後來，李苦禪每次出去畫畫，都帶上李燕，捎上幾個涼饅頭，吃飯的時候向老農要一根大蔥，就算是一頓飯了。李燕在這種艱苦的訓練中，畫技也一天天提高了。
動亂時期，李苦禪被抄了家，許多珍貴的畫作都被查抄了。結束後，有關部門派人到李苦禪家，讓他們去領回被查抄的畫作等物品。李燕發現，拿回來的畫作裏有兩幅署着“李可染”的名字。李可染也是一位非常著名的畫家，以畫牛見長。李燕興奮地對父親說:“真沒有想到，我們還得到了一份意外之喜!”李苦禪當即正色道:“雖然你沒有去偷去搶，但這畢竟是人家的東西，你私藏不還，就是佔取不義之財!”隨後，他命李燕把畫還給李可染。李燕儘管心有不捨，但也只能聽話。離家前，他對父親說:“我把畫送回去，李可染一定特別開心，我們可不可以叫他畫一幅牛相贈?”李苦禪說:“贈不贈畫，要看人家的意思，若是有心贈，當然也就要有心收，但收下後必定要給予回贈，萬萬不可主動要求人家贈畫!”李苦禪擡頭看看掛滿一屋的畫作，語重心長地說:“人，必先有人格，而後纔有畫格，人無品質而下筆無方!”
李苦禪的人格教育對李燕的影響極深，李燕也逐漸塑造起了“勤”和“誠”的人格魅力，最終成爲一代名師。
畫家的勵志故事 篇14
有個畫家叫安東尼，畫的畫傳神逼真，不管是水裏的魚，還是天上的鳥，到了他的筆下都像是活的。他畫的猛虎能嚇跑野豬，畫的野兔能引來豺狼，因此，很受別人的歡迎。但他爲人很有原則，只求質量不求數量，沒有靈感不畫，心情’不好不畫。因爲這樣，他的作品非常的稀少，價格也被人炒到一萬元一幅。一些人買不到他的畫，便經常四處找路子。
俗話說：人怕出名豬怕壯。由於安東尼的畫畫得好，名聲很快傳到了國王的耳朵裏。國王很想讓安東尼給自己畫一幅面，於是，派了一名大臣去請安東尼。
然而，安東尼向來不畏權貴，除了給平民百姓畫畫外，從來不願意跟王公貴族打交道。大臣找到他的時候，他正在給一位村姑畫畫，聽到大臣的來意後，他委婉地說：“我現在很忙，沒有時間去給國王畫畫，如果國王真的想要我畫，就請他親自到我這兒來一趟。”
大臣回去把這話轉告給了國王，國王聽了這話，頓時氣了個半死。心想，我好歹是個國王，怎麼能屈尊降貴，到一個小畫匠家去呢？於是吩咐大臣再去找安東尼。
大臣第二次來到安東尼面前，請求他跟自已進宮。可是安東尼卻婉言謝絕道：“國王手下的畫師那麼多，我算得了什麼？如果沒畫好，還不得砍頭？還是另請高明吧。”
大臣回去義把這話轉告給了國王，國王爲人十分殘暴，聽說安東尼還是不肯爲自己畫畫，一氣之下，派人把安東尼抓進了大牢。國王要求安東尼三日之內答應爲他畫畫，不然，就重罰他。然而，三天過去了，妥東尼仍然沒有答應國王的要求，結果，被砍掉了一雙腳。
國王對安東尼說：“我先放你回去，一個月內，你要是答應爲我畫畫，我就放過你。如果你還是那麼倔強，我就砍掉你的雙手，讓你永遠也不能畫畫。”
安東尼雖然沒有了腳，但他還有一雙手。回到家裏，他又給別人畫起畫來。
轉眼，一個月的期限到了，那位大臣又來問他什麼時候給國王畫畫，安東尼執着地說：“我說過了，讓國王親自過來一趟，我一定爲會他畫一幅的。”
國王見安東尼仍然不願意爲他畫畫，最後又把他的雙手給砍了。但這並沒有難倒安東尼，傷好後，他竟利用嘴巴作畫起來。經過日夜的磨練，加上以前的功底，畫的畫很快達到了一定的水準。有一次，他在野外面了一隻兔子，結果一轉眼，畫紙被一隻老鷹飛來叼走了。人們聽說這事，都覺得很稀奇，買他而的人更多了。他的名聲也更響了。
後來，國王也聽說了這事，開始瑟蠢欲動起來。他第三次讓人去找安東尼，安東尼卻始終堅持要國王親自來找他。國王終於妥協了，於是坐着馬車來到了安東尼家。
這次，安東尼很順從地給國王畫了一張像。在畫畫的時候，國王心想，終於讓全世界一個最倔強的畫家給自己嘶麗了，心裏別提有多高興。
沒多少時間，一幅面終於完成了，國王拿到畫像，頓時如狀至寶一樣喜愛。不過，國王心中有個疑問，他奇怪地問安東尼：“你明明可以好好的給我畫，可爲什麼老是拒絕我？最後卻害得自己被砍掉了手腳……？”
安東尼看了國王一眼，淡淡地回答道：“因爲我不想自己的作品被糟踏，國王這麼高貴，平時給你畫畫的人多的是，你肯定不會在乎一幅畫。通常越難得到的東西，人們纔會越懂得去珍惜。我之所以被砍掉手腳也不向你低頭，就是爲了讓你善待我的作品。”
國王聽到這話，深深地被安東尼的信念所折服，激動地捧着那幅面說：“這真是一幅極其珍貴的畫像，我命回去一定會好好收蛾，讓它流傳百世！”
畫家的勵志故事 篇15
舒伯特脾氣溫順，如赤子般的純真笑容經常掛在臉上，這使得他很受朋友歡迎，他身邊一向都圍繞著一羣關心他的朋友，這些朋友有些在經濟最困頓的時候接濟他，有些人的詩作給予他創作的靈感，有些在舒伯特身前死後都極力推廣他的音樂。雖然他作品數量頗豐，又完成了六首交響曲十六歲寫出第一首交響曲，但是並沒有任何經濟支援。
舒伯特是德國近代藝術歌曲的創始人。所作的600多首歌曲顯示出卓越超羣的曲調寫作潛力。曲調樸素自然，和聲新穎，大小調交替，充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎上巧妙運用變化音；鋼琴伴奏風格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。在詩與歌之間建立均衡的關係。他的交響曲均採用古典曲式，曲調抒情、和聲獨特、色彩巧妙，表現出浪漫風格特徵。
舒伯特短暫的一生十分清貧，大部分時間靠偶然賺點稿費和親戚朋友的接濟度日。雖然他三十一歲就去世了，但卻給後人留下了超多的音樂財富，尤以歌曲著稱，被稱爲“歌曲之王”。在他十八年緊張不間斷的創作活動中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交響曲》、《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鵝之歌》、劇樂《羅莎蒙德》等。
他採用和聲上的色彩變化，用各種音樂體裁形式來刻畫個人的心理活動，富有大自然的和諧和生命力的氣息，他將瞬息間的遐想行之於樂譜，把感受到的一切化爲音樂形象，構成了他獨特的浪漫主義的旋律。他對之後浪漫主義音樂的發展起到了極其深遠的影響。
舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術歌曲的第一個集大成者。在歌曲結構、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻。一生共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調交響曲（偉大）》、《死神與少女》絃樂四重奏、《鱒魚》鋼琴五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鵝之歌》等。
在生命短短的31年中，舒伯特經受了貧窮、病魔的煎熬，卻留下《魔王》等不朽作品，讓人不得不追尋他生命的動力、創作的激情何在——那就是他爲作曲生、爲作曲死的信念。
